Fazer Arte é milenar!

Desde o “tempo das cavernas” o homem já fabricava artesanato, seja uma simples cerâmica para cozimento ou um grande vaso, acredito que o artesanato seja uma das primeiras formas de expressão do ser humano.

Nesta visita a Europa tive a oportunidade de conhecer belíssimos museus e o que tem dentro de um museu? Nada mais, nada menos, que artesanato! A arte feita por mãos através dos séculos. Sabe quem fez esta história e a deixou registrada? Os artesãos de cada época! Pessoas do mundo inteiro visitam museus para verem de perto as obras destes artesãos, que através de trabalhos manuais contam a história de um povo!

Se ser artesão é algo tão grandioso para a humanidade, porque hoje em dia, quando nos perguntam o que fazemos e dizemos que somos artesão, somos desmerecidos pela profissão?!
Logo me perguntam: – “E o que mais? Você é artesã e o que mais?” “E precisa de mais?” Eu respondo! “Sou artesã e pronto!”

Fiz questão de tirar foto destes quadros acima que retratam um pintor e um escultor, eles eram tão valorizados na época que moravam dentro do castelo e eram nobres funcionários do Rei! O artesão ou o artífice era altamente valorizado e reconhecido. Mas uma coisa é certa, eram extremamente dedicados e suas obras perfeitas! (se é que existe perfeição na arte!).

Alguns quadros me intrigaram, eu ficava parada em frente a eles por um bom tempo, as pinturas pareciam reais! E eu, como uma boa mineira, ficava louca para colocar a mão e ver se aquela pintura do tecido era mesmo uma pintura ou o próprio tecido!

E as esculturas? É difícil hoje em dia encontrar pessoas que esculpe peças tão perfeitas quanto aquelas que eram esculpidas em mármore, onde a realidade se confunde com a arte e temos a nítida sensação que estão vivas!

Esta acima é a famosíssima Vênus de Milo (já perdi as contas de quantas vênus desta de gesso eu já pintei!). Se ela é bonita? É sim, mas é como a Monalisa, nada que justifique tanta fama…

Confesso a vocês que cheguei a me emocionar diante de um gigantesco quadro da consagração de Napoleão Bonaparte, o artista não tinha câmera fotográfica na época, por isto toda aquela cena teve que ficar gravada em sua memória para ser retratada na pintura e isto não se deu no momento do acontecimento! Foram dias de trabalho retratando um momento que só estava em sua memória! Quando nos deparamos com uma obra desta magnitude é como se estivemos lá presenciando todo aquele momento ao vivo! E o quadro é gigantesco!

E vai dizer que a nosso artesanato atual (apesar de bem diferente…) também não é uma verdadeira obra prima! Dignas de museu e porquê não? (daqui a provavelmente 200 anos, as que chegarem intactas até lá, kkkkk….).

Vai viajar? Dedique um tempo para visitar museus, vai valer a pena!!

Vejam abaixo, alguns quadros que me deixaram literalmente de boca aberta!!!

Este quadro é mais uma cena encomendada por Napoleão Bonaparte, um momento de guerra… Napoleão gostava de tudo muito grande, por isto todos os quadros de cena do cotidiano dele, eram muito grandes!

A textura da pele da criança deste quadro me impressionou, parecia que era realmente um bebê, é como se pudéssemos sentir a maciez da pele…

Este é um dos tetos do museu do Louvre, eles gostavam muito de pintar tetos, fiquei com o pescoço doendo de tanto olhar para cima!

Mais um quadro que me impressionou pela textura dos tecidos e as cores que permanecem vibrantes depois de tantos anos!

Este abaixo é de um nobre da época, sua expressão é tão perfeita que temos a impressão que é uma foto e não uma pintura!

Gostaram?! Esta semana tem mais…

De tudo o que vi na Europa uma das coisas que mais me impressionou foi o quadro da Monalisa, não pela sua beleza ou suntuosidade, muito pelo contrario, o que havia naquele quadro para causar tanto tumulto? Porque a Monalisa é considerada hoje o quadro mais famoso e caro do mundo? Porque toda aquela multidão de turistas se “atropelam” literalmente para chegarem mais perto da obra?

Ele é pequeno para o alvoroço que causa, e já ouvi muita gente decepcionada ao se deparar com o quadro de apenas 77 x 53 cm.

Confesso a vocês que fiquei espantada com todo aquele alvoroço e resolvi pesquisar assim que voltasse ao Brasil. Há tantos quadros tão mais lindos que este…

Pintado por Leonardo da Vinci em 1503, decididamente a Monalisa é o quadro mais famoso do mundo.

Nenhum outro quadro gera tanta controvérsia, polêmica, discussão e questionamento, alimentando a existência de várias teorias de conspiração. Há várias pessoas que acreditam que Leonardo da Vinci não queria simplesmente pintar um retrato, mas incluir mensagens secretas e pistas misteriosas.

Da Vinci tinha uma predileção especial por este quadro e por isto não se afastava dele, quando foi morar na França levou-o consigo e por isto após sua morte a Monalisa foi enfeitar um dos corredores do palácio real de Versailles, após a revolução francesa foi para o museu, ficando no anonimato até seu roubo em 1911.

O mundo prestou atenção especial na sua existência quando ele foi roubado por um funcionário do museu. O caso ganhou repercussão imediata, que ficou ainda maior quando o pintor Pablo Picasso foi preso e interrogado como suspeito do roubo e fez várias pessoas quererem conhecê-lo quando foi encontrado.

Apesar desse acontecimento ter sido a causa inicial da sua fama, o quadro em si é uma obra de arte e merece toda a atenção que recebe. Leonardo da Vinci usou várias técnicas de pintura e de perspectiva inusitadas para a época em que foi pintado, tornando-o realmente um trabalho extraordinário.

Leonardo da Vinci utilizou amplamente no quadro uma técnica de pintura conhecida como sfumato, técnica artística usada para criar efeitos de luz e sombra num desenho ou numa pintura.

Apesar de não ter sido Leonardo da Vinci quem criou essa técnica, foi o primeiro a usá-la numa pintura e de uma maneira totalmente inovadora. Passando verniz sobre a tinta a óleo, descobriu que os dois ingredientes reagiam entre si, diminuindo as marcas das pinceladas de tinta no quadro e proporcionando uma aparência muito mais suave, além de obter o efeito sombreado que ele queria dar principalmente nos olhos e lábios da modelo.

Leonardo repetiu esse processo inúmeras vezes, aplicando diversas camadas muito finas de tinta e verniz, quase transparentes. A técnica trouxe um resultado final deslumbrante, e quase não se percebe marcas de tintas na pintura.

Essa técnica faz com que, ao olharmos para os olhos da Monalisa ou para a paisagem ao fundo, vemos um sorriso como o dos quadros da esquerda e do meio do quadro abaixo, e achamos que ela está sorrindo. Mas quando olhamos diretamente para a sua boca, vemos o sorriso do painel da direita, e parece que ela não está sorrindo mais.

O fato de tamanho do sorriso variar tanto dependendo do ângulo do nosso olhar, dá ao quadro uma aparência dinâmica, e o fato do sorriso desaparecer quando olhamos diretamente para ele, o faz parecer ilusivo.

Por isso, para ver a Monalisa sorrir, precisamos olhar para qualquer outro lugar do quadro que não diretamente para a sua boca.

Olhe a paisagem atrás da Monalisa e veja que o lado direito não corresponde ao esquerdo, como se fossem dois lugares diferentes e não uma continuação de um só.

A linha do horizonte de cada lado está em plano diferente. A do lado esquerdo está na altura do busto da Monalisa, enquanto a do lado direito está na altura dos olhos dela.
O resultado desse efeito é que, quando olhamos o quadro do lado esquerdo, a Monalisa parece maior do que quando o olhamos do lado direito.

Além disso, a diferença das linhas do horizonte faz com que o olhar do observador seja levado para o lugar no quadro onde seria o ponto de convergência das duas paisagens. E esse ponto são os lábios da Monalisa, ou melhor dizendo, o seu sorriso, atraíndo nossa atenção mais uma vez para esse ponto.

Ninguém sabe ao certo quem foi a Monalisa. A teoria mais aceita, e também a mais sem imaginação, é de que a mulher retratada por da Vinci era Lisa Gherardini, esposa de Francesco Giocondo, um rico comerciante de Florença. Essa teoria também explica o outro nome pelo qual o quadro é conhecido, La Gioconda (apesar de gioconda ser a palavra em italiano para sorriso, o que por si só já explicaria o nome do quadro).

Você notou que a Monalisa não tem sobrancelhas? Nem sobrancelhas nem cílios.

Esse é outro ponto que causa controvérsia, mas a explicação mais aceita é a de que Leonardo da Vinci usou uma tinta diferente para fazê-las e que em uma das restaurações foi usado um solvente que fez com que elas desaparecessem.

Claro que nada é descoberta minha, e todos os fatos podem ser facilmente encontrados em livros, revistas, no site oficial do Louvre (http://www.louvre.fr/), ou nos mais diversos e variados sites na internet.

Esse post é uma tentativa de fazer com que meus amigos não se decepcionem ao irem ao Louvre e verem apenas um quadro pequeno demais para tanto falatório. Quando estudamos a obra entendemos um pouco do “frenesi” em torno deste quadro, apesar de continuar achando dezenas de outros quadros muito mais bonitos!

Durante esta semana vou postar dicas da viagem e o que mais vi por lá! Assim vou te deixar bem informada para quando for visitar Londres ou Paris!

No próximo post vamos falar sobre os artesãos do Palácio de Versailles, quanta perfeição!!!

Com amor,

Dani Claro

Voltei!!!

Cada vez que saio do Brasil, volto mais convicta da “minha brasilidade”, amo meu País!! Sei de todas as dificuldades que enfrentamos, mas isto não me faz menos brasileira, me sinto triste com algumas atitudes de alguns brasileiros e é inevitável a comparação com outras culturas, mas se posso fazer diferença positiva em algum lugar, quero fazer aqui! Nada como pisar em solo brasileiro (melhor ainda é ouvir pessoas falando a sua língua! Vocês acreditam que nos perguntaram se estávamos falando em japonês?!!! Kkkkk….).

Londres é uma cidade linda, quanta história há naquele lugar… Os londrinos são organizados e muito educados, a cidade é limpa e a segurança é grande, não precisa de carro para conhecer Londres, o metrô está em cada esquina! Pena que o frio estava intenso (alguns dias nevou…) e por isto os dias estavam nublados e cinzentos. Mas nada que atrapalhe a linda vista do Big Ben, o famoso relógio londrino é realmente imperdível!

A feira de produtos para artesanato aconteceu em Birmingham (aproximadamente 1 hora de trem de Londres), uma cidade tão organizada quanto à capital, o centro de eventos é algo assustadoramente grande, é o maior da Grã Bretanha e comporta 12 enormes pavilhões, em cada pavilhão acontece uma feira diferente! (você já foi na Mega Artesanal? Pois é, no Centro de Exposições Imigrantes de São Paulo, temos apenas dois pavilhões, agora imagine 12!).

A feira teve 250 expositores, mas não estava tão grande, pois os stands eram bem pequenos, o que eu achei? Bem, foi legal sim, algumas boas idéias, outras nem tanto… Mas é inegável a criatividade do brasileiro, nossa feira é bem mais criativa!!! Pronto, falei!! Sinto muito meus amigos europeus, vocês podem ser bons em MUITA coisa, mas no artesanato o brasileiro está se saindo muito bem! (fiquei triste em ver que a grande maioria dos produtos “artesanais” eram da China…), mas nem sempre foi assim, quem visita um museu de artes como o Nattional Gallery, fica impressionado com as belíssimas pinturas e esculturas do século passado, porque não vemos mais artistas como aqueles? Desculpem-me, mas colocam um monte de ferro retorcido e dizem que é “arte moderna”, prefiro a “arte antiga”. Chiiiii! Acho que agora eu criei polêmica!

Bem, voltando ao assunto da feira… Havia muitos produtos de scrapbook norte americanos, nomes conhecidos como Graphic 45 , Sizzix, Kaiser craft e etc. O estilo vintage também está em alta por lá, muita variedade de carimbos e stencil, mas eles usam somente para trabalhos com papel, cartões e projetos. Biscuit e E.V.A. não existem (nem nada parecido…), muito tecido e feltro, aliás era o que havia de mais bonito na feira, os tecidos… Ai que vontade de encher um container deles… Madeira, apenas recortes em laser, pouquíssimos trabalhos em caixas de madeira, fios e lãs também tem muita variedade (afinal de contas, de frio eles entendem!). Sabonetes? Cosméticos? Velas? Não, já não fazem isto há muito tempo, agora só industrial.

A grande dificuldade que encontrei foi para tirar foto! Acreditem se quiser, mas lá NINGUÉM tira foto! Meu Deus, aqui no Brasil a gente só vê flash!! Kkkkkk….. Confesso que fiquei constrangida de sair tirando foto das peças bem de perto, quando tem uma multidão fazendo isto a gente acaba se sentindo no direito de fazer também. Lá ninguém tira foto e olha que não tem nenhuma plaquinha pedindo para não tirar! As que tirei de peças individuais pedi permissão, mas a grande maioria foram fotos gerais da feira, por isto minhas amigas que gostam de detalhes, me perdõem, mas os detalhes eu passo para vocês nas minhas peças,ok?

Sem mais delongas, vamos para as fotos: